el Kolintang es conocido como instrumento de la etnia de Minahasa del norte de la isla de Celebes, a simple vista se parece mucho a la Marimba de México. Hay dos tipos de Kolintang dependiendo del material de construcción,el primero es el Kolintang de Madera que se parece mucho a la Marimba Mexicana, el segundo es el Kolintang Gong hecho de bronce
viene a ser en una orquesta obligatoria para los trabajadores del gobierno de Indonesia
A grandes Rasgos,una división de los principales tipos de orquestas musicales del sur este de asía
Kolintang Gong/Kulintang
Kulintang es un término moderno para una forma instrumental antiguo de la música compuesta en una fila de pequeños gongs, horizontal-puestos que funcionan melódicamente, acompañados de mayores, gongs y tambores suspendidos. Como parte del gong campana cultura más grande del sudeste de Asia, kulintang grupos de música han estado jugando por muchos siglos en las regiones del Este de Malay Archipelago, el sur de Filipinas, Indonesia Oriental, Malasia Oriental, Brunei y Timor, aunque este artículo tiene un enfoque en las tradiciones filipinas Kulintang de los pueblos maranao y Maguindanao en particular. Kulintang evolucionó a partir de una simple tradición señalización nativa, y se convirtió en su forma actual con la incorporación de gongs nudosas de Sunda. Su importancia se debe a su asociación con las culturas indígenas que habitaron estas islas antes de las influencias del hinduismo, el budismo, el islam, el cristianismo o el Oeste, por lo que Kulintang la tradición más desarrollada del Sudeste Asiático arcaicas gong carillón conjuntos.
Técnicamente, kulintang es el término Maguindanao, Ternate y Timor del idiophone de calderas gong de metal que se colocan horizontalmente sobre una rejilla para crear un conjunto de kulintang entero. Se juega golpeando a los jefes de los gongs con dos batidores de madera. Debido a su uso en una amplia variedad de grupos y lenguas, la kulintang también se llama kolintang por el maranao y los de Sulawesi, kulintangan, gulintangan por los de Sabah y el archipiélago de Sulu y totobuang por aquellos en el centro de Maluku.
En el siglo XX, el término kulintang también había llegado a significar todo un conjunto de Maguindanao de entre cinco y seis instrumentos. Tradicionalmente el término Maguindanao para todo el conjunto es basalen o palabunibunyan, el significado último término "un conjunto de instrumentos ruidosos" o "hacer música", o en este caso "hacer música con un kulintang."
Extensión geográfica
Kulintang pertenece a la unidad más grande/estrato de "copete cultura gong campana" prevalente en el sudeste de Asia. Es considerada una de las tres principales regiones conjuntos gong, junto con el gamelán de Indonesia occidental y piphat de Tailandia, Birmania, Camboya y Laos, que usan gongs y no instrumentos de cuerda o viento para llevar la parte melódica del conjunto. Al igual que los otros dos, música kulintang es principalmente orquestal con varias partes rítmicas apilados uno sobre otro ordenada. También se basa en la escala pentatónica. Sin embargo, la música kulintang difiere en muchos aspectos de la música gamelan, principalmente en la forma en que este último construye melodías dentro de un marco de tonos esqueléticos y el intervalo de tiempo prescrito de entrada para cada uno de los instrumentos. El marco de la música kulintang es más flexible y los intervalos de tiempo son inexistentes, lo que permite cosas como improvisaciones a ser más frecuente.
Debido conjuntos kulintang similares se extendieron por varios grupos con diferentes idiomas, el término utilizado para el conjunto horizontal de gongs variado ampliamente. Junto con ello comienzan llama kulintang, también se le llama kolintang, kolintan, kulintangan, kwintangan, klintang, sembilan gong, gong duablas, momo, totobuang, nekara, engkromong, kromong/enkromong y recientemente Kakula/Kakula Nuada. Instrumentos Kulintang-como son interpretados por el Maguindanao, maranao, iranun, Kalagan, Kalibugan y más recientemente el Tboli, Blaan y Subanao de Mindanao, la Tausug, Samal, Sama/Badjao, yakan y Sangir/Sangil de Sulu, el Ambon , Banda, Seram, Ternate, Tidore, y Kei de Maluku, el Bajau, Suluk, Murut, Kadazan-Dusun, Kadayah y Paitanic Pueblos de Sabah, los malayos de Brunei, el Bidayuh e Iban/Sea Dayak de Sarawak, la Bolaang Mongondow y Kailinese/Toli-Toli de Sulawesi y otros grupos de Banjarmasin y Tanjung en Kalimantan y Timor.
Instrumento
Descripción
El instrumento llamado "kulintang" consisten en una fila/conjunto de 5-9 graduado gongs olla, en posición horizontal sobre un bastidor dispuesto en la orden de lanzamiento con el gong más bajo se encuentra en los jugadores que quedan. Los gongs se establecen en el lado de la cara instrumento hasta la cima de dos cables/cuerdas paralelas a toda la longitud de la trama, con el bambú/palos de madera/bares descansando perpendicular a través de la creación de todo un marco kulintang establecer una llamada pasangan.
Los gongs podrían pesar más o menos a partir de dos libras a tres y 1/8 de libras y tienen dimensiones 6-10 pulgadas para sus diámetros y 3-5 pulgadas de su altura. Tradicionalmente están hechos de bronce, pero debido a la escasez de bronce después de la Segunda Guerra Mundial y la posterior utilización de chatarra, gongs de bronce con tonos decadentes cortos se han convertido en algo común.
El marco kulintang conocido como antangan por el Maguindanao y langkonga por el maranao podría tener diseños que podrían ser particularmente crudo hechas de postes de bambú solo/madera o muy decoradas, rico con diseños artísticos como los motivos Okil/okir tradicionales o diseños arabescos. Se considera un tabú al paso o cruzar el antangan mientras que los gongs kulintang se colocan sobre ella.
Técnica
El kulintang se juega golpeando a los jefes de los gongs con dos batidores de madera. Al jugar el kulintang, el Maguindanao y maranao siempre se sentaban en sillas mientras que para el Tausug/Suluk y otros grupos que los que tocan kulintangan, que habitualmente se sentaban en el suelo. Las técnicas modernas incluyen girar las aspas, haciendo malabares en el aire, el cambio de la disposición de los gongs, ya sea antes o durante la reproducción, las manos cruces durante la reproducción o la adición de movimientos muy rápidos de fuego en un esfuerzo para mostrar una gracia jugadores y virtuosismo.
Fundición
Gongs Kulintang se realizan utilizando el método de cire perdue, un proceso de la cera perdida se utiliza para la fundición de los gongs individuales. La primera fase es la creación de moldes de cera de los gongs. En el pasado, antes de la disponibilidad de hojas de cera estandarizados fabricados específicamente para el uso de la fundición, los moldes se hacen fuera de cualquiera de cera de abejas o cera de la vela. El molde de cera se cubre con una mezcla especial de carbón finamente en polvo/lodo, que se aplica sobre la superficie de cera usando un cepillo. Las capas se dejan secar bajo el sol, después de lo cual todo el molde se calienta en un horno para fundir la cera y el endurecimiento de la mezcla de carbón/barro, dejando tras de sí una cáscara hueca. Con este molde endurecido, bronce fundido se vierte en moldes de cavidad de la boca, se enfrió a un cierto grado, entonces el carbón/barro se rompe aparte, revelando un nuevo gong. El gong es entonces refinado, limpia y debidamente identificados por el panday. Finalmente, el producto terminado se refina mediante el proceso tongkol, el ajuste de los gongs o bien golpeando al jefe de adentro para elevar ligeramente su tono o golpeando el jefe desde el exterior para reducir el campo. El ajuste correcto se encuentra de oído, con los jugadores que golpean una serie de gongs, en busca de un contorno melódico que están familiarizados.
Puesta a punto
A diferencia de los instrumentos occidentalizado, no hay ajuste fijado para conjuntos kulintang toda Filipinas. Existe una gran variación entre cada conjunto debido a diferencias en marca, el tamaño y la forma, aleación utilizada dando a cada kulintang estableció un nivel de tono único, intervalos y timbre. Aunque la sintonía es muy variable, sí existe cierta uniformidad para el contorno al misma melodía escuchada en diferentes conjuntos kulintang. Esto comunes resultados de los contadores de intervalos en las relaciones similares de pasos más o menos equidistante entre cada uno de los gongs. Este sistema de afinación, no se basa en el temperamento igual o en un sistema de rotación estándar, pero en un patrón similar/ciertos intervalos grandes y pequeños, también se puede encontrar entre las orquestas gamelan de Indonesia occidental. De hecho, aunque los artistas Maguindanao, maranao y Tausug técnicamente no tienen idea de la escala, se encontró que las escalas de Java pelog y Slendro ser más satisfactorio para sus propias escalas pentatónicas/heptatónica diferentes.
Sistema de notación
Debido a que esta música fue satisfecha por las sociedades acéfalos, kulintang repertorio fue sin restricciones de un sistema de anotación indígena. Se aprobaron las composiciones oralmente de generación en generación, negando la necesidad de notación para las piezas. Los recientes intentos se han hecho para transcribir la música usando la notación de cifrado, con gongs indicados por un sistema de numeración, por ejemplo, a partir del 1 al 8 con el gong más bajo de partida en el número 1 para un conjunto de ocho kulintang gong.
Instrumento Femenino
El kulintang es tradicionalmente considerado como un instrumento para mujer por muchos grupos: el Maguindanao, maranao, Tausug/Suluk, Samal, Badjao/Sama, iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh e Iban. Tradicionalmente, la reproducción del kulintang se asoció con gráciles movimientos, lento, frágil y relajado que mostró la elegancia y el decoro común entre las mujeres. Hoy en día, con las mujeres y los hombres que juegan los cinco instrumentos, el kulintang visto estrictamente como un instrumento de la mujer se ha desvanecido, y de hecho hoy en día, los jugadores más conocidos del kulintang resultan ser hombres.
Rendimiento
El objetivo principal para la música kulintang en la comunidad es funcionar como entretenimiento social a un nivel popular no profesional. Esta música es única, ya que se considera una música pública en el sentido de todo el mundo se le permite participar. No sólo juegan los jugadores, pero también se espera que los miembros del público a participar. Estas actuaciones son importantes, ya que llevar a la gente en la comunidad y en las regiones adyacentes, ayudando a unificar las comunidades que de otra manera no podrían haber interactuado entre sí. Tradicionalmente, cuando los artistas tocan música kulintang, su participación es voluntaria. Músicos ver actuaciones como la oportunidad de recibir el reconocimiento, el prestigio y el respeto de la comunidad y nada más.
En general, las actuaciones se pueden clasificar como las formales o informales. Durante las actuaciones formales adherentes siguen un conjunto tradicional de las reglas que regirían jugar y por lo general participan personas de fuera de la casa. Actuaciones informales son todo lo contrario. Las reglas estrictas que rigen normalmente juego son a menudo ignorados y los artistas son por lo general entre las personas que conocen bien unos a otros, los miembros de la familia usualmente cierran. Estas actuaciones generalmente las épocas en que los aficionados practican en los instrumentos, niños y niñas se reunieron los instrumentos, en sustitución del kulintang con el saronay y inubab. Conjuntos no hizo necesario tener cinco instrumentos como presentaciones formales: podrían estar formadas sólo por cuatro instrumentos, tres instrumentos o simplemente un solo instrumento.
Las funciones sociales
Música Kulintang general se puede conocer como el entretenimiento social a una serie de diferentes ocasiones. Se utiliza en las grandes fiestas, reuniones festivas/cosecha, para el entretenimiento de visitas a amigos y parientes, y en los desfiles. Música Kulintang también acompaña las ceremonias que marcan eventos importantes de la vida, tales como bodas y repatriados del Hajj. Música Kulintang también juega un papel importante en las funciones del Estado, que se utiliza durante las celebraciones oficiales, el entretenimiento de los dignatarios extranjeros y visitantes importantes de tierras lejanas, las ceremonias de la corte ya sea el sultanato o pueblo caciques, entronización/coronaciones de un nuevo líder y la transferencia de un sultanato de una familia a otra.
Música Kulintang se le prohíbe que se reproduce dentro de las mezquitas y ceremonias/celebraciones/fiestas islámicas, como el mes de ayuno, donde sólo se permite jugar en la noche durante el tiempo en que las personas se les permite comer. También está prohibido durante el período de luto de la muerte de alguien importante, durante los funerales, y durante las horas pico de la temporada de siembra y cosecha.
Otros usos
Instrumento Kulintang tiene otros usos que los espectáculos públicos. También se utiliza para acompañar las ceremonias rituales de curación// ceremonias religiosas animistas. Aunque esta práctica ha desaparecido entre los maranao debido a su naturaleza no-islámica, algunas zonas de Mindanao, Sabah y Maluku siguen practicando esta antigua tradición.
Kulintang música se puede utilizar para la comunicación de mensajes de larga distancia de un pueblo o comunal a otro. Llamado apad, estas interpretaciones imitar los tonos normales de habla de la lengua Maguindanao, la creación de un mensaje determinado o, a través del uso del doble sentido, un comentario social entendida por casi cualquier hablante nativo de Maguindanao adulto. Sin embargo, apad está cayendo en desuso porque los tiempos han cambiado, y la necesidad de su utilización a efectos de comunicaciones de larga distancia se ha desvanecido. Anun como una música sin un mensaje, se utiliza en lugar de expresar sentimientos y emociones, y ha vuelto cada vez más en su uso debido a su compatibilidad con las elaboraciones musicales y estilos idiosincrásicos de los tiempos.
Música Kulintang también fue crucial en relación con noviazgos debido a la naturaleza misma de la costumbre islámica, que no permitía a los hombres y las mujeres solteras a entremezclarse. Tradicionalmente, las hijas solteras se mantuvieron en una cámara especial en el ático llamada lamina, fuera de límite para los visitantes y los pretendientes. Fue sólo cuando ella se le permitió jugar durante las actuaciones kulintang que pretendientes se les permite ver con ella. Debido a esto, la música era kulintang vehículos raros socialmente aprobadas para la interacción entre los sexos.
Concurso musical, especialmente entre los Maguindanao, se han convertido en una característica única de estas actuaciones kulintang. Se producen en casi todas las ocasiones formales antes mencionados, en especial bodas. ¿Qué ha hecho la Maguindanao se destacan de los demás grupos es que practiquen concurso gong solo - con jugadores individuales mostrando sus habilidades en los diversos instrumentos de conjunto - el Agung, gandingan y kulintang - en comparación con sólo el concurso de grupos, donde los artistas de un ciudad y otra ciudad se enfrentan entre sí.
Composiciones
Modos rítmicos
Música Kulintang ha composiciones debido a su concepto de modos rítmicos sin ajustar. Un modo de rítmica se define como una unidad musical que une todo el conjunto de cinco instrumentos. Por la suma de los distintos ritmos de cada instrumento, se puede crear música y cambiando uno de los ritmos, se podría crear una música diferente. Esta es la base del modo de rítmica.
Improvisación
La capacidad de los jugadores kulintang improvisar dentro de los parámetros de un modo rítmico es una necesidad. Al igual que con las orquestas gamelan, cada modo kulintang tiene una especie de tema de los jugadores kulintang "vestidos" por las variaciones de la ornamentación, la manipulación de los segmentos de repeticiones inserción, extensiones, inserciones, suspensiones, variaciones y transposiciones. Esto ocurre a discreción del jugador kulintang. Por lo tanto, el jugador kulintang funciona no sólo como el que lleva la melodía, sino también como el conductor de todo el conjunto. Se determina la longitud de cada entrega y podría cambiar el ritmo en cualquier momento, acelerando o ralentizando, de acuerdo a su gusto personal y la composición juega.
Este énfasis en la improvisación fue el papel tradicional debido esencial de la música como entretenimiento para toda la comunidad. Los oyentes de la audiencia espera que los jugadores de sorprender y asombrar a jugando en su propio estilo, y con la incorporación de la improvisación para hacer nuevas versiones de la pieza. Si un jugador simplemente imitaba un jugador anterior, jugando patrones sin improvisación, los miembros de la audiencia se cree que él/ella sea repetitivo y rutinario. Esto también explica por qué pedazos de desempeño establecidos para las producciones musicales son diferentes en algunos hombres/mujeres jóvenes respecto-se practica antes de un evento, por lo tanto, rara vez confiando en improvisaciones.
Composiciones Maguindanao y maranao
A pesar de lo que tal variedad de ritmos daría lugar a una innumerable cantidad de patrones, por lo general se podría categorizar estos modos rítmicos sobre la base de diversos criterios tales como el número de pulsaciones en una frase musical se repite, las diferencias en los grupos rítmicos y melódicos con la frase musical, las diferencias en el énfasis rítmico, y las diferencias en las fórmulas de apertura y patrones cadenciales. Para el Maguindanao de tres a cinco géneros típicos se pueden distinguir: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig y Tagonggo. El maranao por otro lado tiene sólo tres genres-Kapromayas/Romayas típicos, Kapagonor/Activaro y Katitik Pandai/Kapaginandang.
Estos géneros generales podrían agruparse más entre sí en los estilos/subcategorías/modificadores de estilo, que se diferencian entre sí sobre la base de los instrumentos, técnicas de interpretación, la función y el promedio de edad y sexo de los músicos también. Por lo general, estos estilos se diferencian por lo que se considera tradicional o "viejo", y más contemporáneo o "nuevo".
Estilos antiguos se consideran lento, bien pronunciada y digna como el maguindanaos kamamatuan y Maranaos Andung. Géneros clasificadas en este estilo tienen tempos moderados, son rítmicamente orientado, equilibrado, carecen de muchas improvisaciones y por lo general son interpretados por las personas mayores y por lo tanto siempre se jugó por primera vez, para dar el debido respeto a los mayores.
Los nuevos estilos como el maguindanaos kagungudan y Maranaos bago, se considera rápido, rítmico y vistosas. Generalmente géneros bajo esta clasificación tienen tempos más rápidos con un énfasis en la potencia y velocidad, son muy rítmica y vibrante, y son muy improvisadas con músicos que emplean distintas fórmulas rítmico/melódico no se utiliza con los viejos patrones. Músicos "pequeños", los hombres, especialmente jóvenes gravitan hacia este estilo por su énfasis en el virtuosismo y los individualismo. En general jugado después de todas las piezas kamamatuan se han jugado a ofrecer a los músicos más jóvenes la oportunidad de participar. Tagunggo no clasificados bajo uno de estos estilos, siendo más ritual de carácter recreativo. Tagunggo es un modo rítmico de uso frecuente para acompañar trance y los rituales de danza como sagayan. Durante la reproducción de estas piezas, un especialista ritual bailaba al ritmo de la música pide a la ayuda de los espíritus ancestrales.
Sulu composiciones de tipo kulintangan
Composiciones de tipo Sulu en la kulintangan se encuentran entre los Tausug, Samal, Yakan, Sama/Badjao, iranun y Kadazan-Dusun. Aunque no existen diferencias rítmicas o melódicas identificables entre patrones con nombres como el de Maguindanao, cada grupo tiene sus propias composiciones musicales. Por ejemplo, el Tausug tener tres identificable composiciones Kuriri, SINUG y Lubak-Lubak el yakan tener dos Tini-id y Kuriri y el Dusun tiene tres Ayas, Kudidi y Tidung. Aunque estas melodías varían incluso dentro de grupos como el Maguindanao y maranao, un tema que caracteriza el tipo de Sulu es el intercambio de frases melódicas cortas entre la kulintangan y los Agungs, donde ambos instrumentos imitan y duplican ritmos de cada otros muy rápidamente. Esto se ve claramente en el Tausug SINUG y yakan Tini-id y composiciones Kuriri en este tipo de justas se convierte en un juego de habilidad y virtuosismo.
Títulos de composición
El repertorio kulintang no tiene etiquetas fijos porque la música en sí misma no se considera una entidad fija. Debido al hecho de que se transmite por vía oral, el propio repertorio se considera algo siempre en un estado de flujo debido a dos razones principales. Primero, los títulos estandarizados interrumpía considera una prioridad. A pesar de que los propios músicos las melodías sonaban parecido, las etiquetas que se coloque en un modo rítmico o estilo particular podrían variar incluso de un hogar a otro dentro de ese mismo pueblo. Para los músicos, el énfasis está en la emoción y el placer de tocar la música sin prestar mucha atención a lo que la pieza se denomina. En segundo lugar, porque los músicos improvisan sus piezas con regularidad, modos y estilos fueron continuamente revisados y cambiados, ya que se pasan a una nueva generación de músicos, por lo que las piezas y por lo tanto las etiquetas pegadas a ellas relevante sólo durante un cierto marco de tiempo.
Estas cuestiones hacen intentos de codificar las composiciones de manera uniforme imposible. Un ejemplo de esto se puede encontrar entre la Maguindanao, donde la palabra binalig es utilizado por músicos contemporáneos como un nombre para uno de los modos rítmicos asociados con kangungudan sino que también se ha utilizado como un término que designa un "nuevo" estilo. Otro ejemplo se refiere a la discrepancia entre los "viejos" y "nuevos" géneros. Con "nuevas piezas" continua proliferación incluso hasta ahora, las piezas sólo hace décadas creadas se consideran "viejos", aunque esto se considera una tradición que abarca muchos siglos. Estas diferencias, a veces pueden hacer discutir este repertorio y los modos y estilos dentro de un poco de confusión.
Historia
Música Kulintang se considera una antigua tradición que precede a las influencias del Islam, el cristianismo y el Oeste. En Filipinas, representa la forma más elevada de la música gong alcanzado por los filipinos y en el norte de las Molucas, se dice que han existido por siglos.
Tan antigua como esta música es, nunca ha habido datos importantes grabados sobre las kulintangs orígenes. Los primeros relatos históricos de instrumentos similares a las de la actualidad kulintang están en los escritos de diversos exploradores europeos del siglo 16 que habrían visto esos instrumentos de pasada.
Debido a la escasez de datos sobre música gong antes de la exploración europea, las teorías abundan en cuanto a que los prototipos de lo que hoy es el día de hoy kulintang llegaron a ser. Una teoría sugiere que el gong de bronce tenía una historia antigua en el sudeste de Asia, llegando en el archipiélago malayo, hace dos o tres mil años atrás, haciendo su camino a las Filipinas desde China en el siglo tercero dC. Otra teoría establece duda a la antigua reclamación, lo que sugiere la kulintang no pudo haber existido antes del siglo 15 debido a la creencia de la tradición javanesa gong, que es lo que se creía que el kulintang que se derivan de, desarrollada sólo en el siglo 15.
A pesar de las diferentes teorías abundan en cuanto a los siglos exactas kulintang finalmente se dio cuenta, hay un consenso de que la música kulintang desarrolló a partir de una tradición musical extranjera que fue tomado y adaptado a la tradición de la música indígena ya presentes en la zona. Sus probables los primeros gongs utilizados entre la población indígena no tenían valor recreativo, pero simplemente se utilizan para hacer señales y enviar mensajes.
Música Kulintang probable que evolucionó a partir de esta simple tradición de señalización, la transición a un período que consta de un jugador, conjuntos de tipo uno-gong, el desarrollo en un multi-gong, multijugador conjunto con la incorporación de los conceptos procedentes de la Sonda y finalmente transformando en el presente día kulintang conjunto, con la adición de la dbakan, babndir y conceptos musicales del Islam a través de comerciantes Islam.
Origen del gong
El propio gong kulintang se cree que han sido uno de los elementos musicales extranjeros incorporados en la música kulintang, derivado de la kolenang Sundanese debido a sus similitudes. Junto con el hecho de que juegan un papel importante en sus respectivamente conjuntos, tanto el kulintang y kolenang muestran notable homogeneidad en llantas cónico. Incluso la palabra kulintang se cree que es sólo una forma alterada de la palabra Sundanese kolenang.
Fueron estas similitudes que los teóricos llevan a concluir que la kulintang fue importado originalmente a las Filipinas durante la migración de la kolenang por el archipiélago malayo. En base a la etimología, dos rutas se han propuesto como vía para la kulintang de Mindanao: Uno de Sunda, a través Banjermasin, Brunei y el archipiélago de Sulu, una ruta donde la palabra "kulintangan" se utiliza comúnmente para la fila horizontal de gongs; El otro de Sunda, a través, Timor, Sulawesi, Molucas y Mindanao, donde se observa con frecuencia la kolintang/kulintang palabra.
Futuro
La tradición de la música kulintang se ha ido desvaneciendo en todo el archipiélago malayo oriental, y se ha extinguido en muchos lugares en los que una vez jugó un papel más importante. La extensión de la tradición kulintang en Filipinas, sobre todo en las islas del norte y central del Luzon y Visayas, nunca será plenamente conocido debido a las duras realidades de trescientos años de colonización española. Sets de cinco de bronce gong-gong y campanas que componen los conjuntos totobuang de la isla de Buru en Maluku Central también han llegado al desuso. Conjuntos kolintang de gongs hervidor almohadilladas, una vez se jugó en Gorontalo, Sulawesi del Norte hace mucho tiempo pero que ha desaparecido, reemplazado por lo que los locales son actualmente conoce-un instrumento clave losa conocida como kolintang. El hecho de que todavía hay áreas que fueron capaces de mantener viva la tradición kulintang durante la colonización europea ha hecho algunos acertadamente denomina esta música ", la música de la resistencia."
Hoy en día, la existencia de la música kulintang se ve amenazada por la influencia de la globalización, y la introducción de los ideales occidentales y extranjeros a la región. Las generaciones más jóvenes prefieren escuchar música americana, o andar en bicicleta en la calle con otros niños de gastar tiempo practicando y la imitación de los instrumentos tradicionales de sus padres.
Sin embargo, debido al trabajo de músicos maestros como Maestro Danongan Kalanduyan y Usopay Cadar, música kulintang ha tenido un resurgimiento de las clases. Ellos son los responsables de llevar la música kulintang a las costas de los Estados Unidos a finales del siglo 20 en un intento de utilizar la música para ayudar a conectar a la cultura americana contemporánea filipina con las tradiciones tribales antiguos. Ellos quedaron impresionados por el hecho de los que no eran de Maguindanao o maranao fondo y algunos que ni siquiera eran filipinos estaban entusiasmados en recoger una tradición ajena de una tierra extranjera. Cuando cualquiera de ellos trajeron sus propios estudiantes, de universidades como la Universidad de Washington y la Universidad Estatal de San Francisco, a Mindanao para jugar el kulintang frente a su propia gente, una especie de renacimiento se produce. Muchas de las jóvenes generaciones de Maguindanao y maranao se animó a tocar su música tradicional a la vista de extraños jugando el kulintang. Tal apreciación por parte de los americanos filipinos de una música que existe al otro lado del mundo está dando una sacudida de la vida a una tradición moribunda y se había convertido en un símbolo de la unidad pan-filipino.
Composición de los diferentes conjuntos
La distribución de los conjuntos kulintang toda la región puede variar mucho de un grupo a otro. En general, se componen de cinco y cincuenta y cinco instrumentos dominados por supuesto por una fila Gong melodía de papeles que funciona como un instrumento melódico plomo/central para todo el conjunto.(source docseetools)
